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Tecnogger | 16 junio, 2018

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22 tips de Pixar para escribir historias

Imágenes: Pixar, dinoignacio.com Imágenes: Pixar, dinoignacio.com Imágenes: Pixar, dinoignacio.com Imágenes: Pixar, dinoignacio.com
Mónica Piragauta

Películas de Pixar con frases memorables como “Pon esa cosa horrorosa ahí o verás”, “Nadaremos en el mar”, o “Hay una serpiente en mi bota”, más allá de su asombrosa animación, son producto de impecables historias creadas por maestros en el arte del storytelling.

Gracias a un tweet de la artista de storyboard Emma Coats, donde compartió 22 consejos para crear historias de acuerdo a lo que aprendió durante su paso por Pixar, podemos disfrutar en tecnogger de estas valiosas recomendaciones dirigidas a escritores no sólo de películas animadas, sino de cualquier tipo de comunicación.

Así que alista papel y lápiz, o marca favorito a esta página desde tu navegador de internet, pero si lo tuyo es crear historias, nunca olvides los siguientes tips:

1. Admira a tu personaje más por sus intentos que por sus éxitos.

Imágenes: Pixar, dinoignacio.com

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2. Ten en cuenta lo que es interesante para ti como público, no lo que es divertido de hacer como escritor. Esto puede ser muy diferente.

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3. Probando por tema es importante, pero no verás lo que en realidad trata la historia hasta que llegas a su final. Ahora, reescribe.

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4. Érase una vez _________. Todos los días, _________. Un día, _________. Por esta razón, _________. Por esta razón, _________. Hasta que finalmente _________.

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5. Simplifica. Enfócate. Combina personajes. Sáltate desvíos. Sentirás que estás perdiendo cosas valiosas pero a la vez serás libre.

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6. ¿En qué son buenos tus personajes? ¿Con qué se sienten confortables? Si los lanzas al polo opuesto, si los desafías, ¿cómo se tratarían?

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7. Aparece con tu final antes que te encuentres en la mitad de la historia. En serio. Los finales son difíciles, así que obtén el tuyo con anterioridad.

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8. Termina tu historia, déjala ser así no sea perfecta. En un mundo ideal tendrías las dos cosas, pero sigue adelante. Hazlo mejor para la próxima.

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9. Cuando te sientas varado, haz una lista de lo que NO OCURRIRÍA luego. Muchas veces el material que te desvara se revelará de esta forma.

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10. Separa las historias que te gustan. Lo que te gusta de ellos es una parte de ti; tienes que reconocerlo antes que puedas usarlo.

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11. Ponerlo en el papel te permite empezar a arreglarlo. Si se queda en tu cabeza una idea perfecta, nunca podrás compartirla con nadie.

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12. Descarta la primera cosa que se viene a tu cabeza. Y la segunda, y la tercera, y la cuarta, y la quinta; haz que lo obvio salga del camino y sorpréndete a ti mismo.

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13. Bríndale a tus personajes opiniones; que sean sumisos puede ser agradable para ti como escritor, pero es tóxico para la audiencia.

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14. ¿Por qué se debe contar ESTA historia? ¿Cuál es esa creencia que arde en tu interior y de la cual se alimenta la historia? Ese es el corazón de todo esto.

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15. Si tú fueras tu personaje, en esta situación, ¿Cómo te sentirías? Honestamente préstale credibilidad a situaciones inimaginables.

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16. ¿Cuáles son las “estacas”? Danos una razón de raíz del personaje. ¿Qué pasa si ellos no triunfan? Apila las probabilidades en contra.

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17. Ningún trabajo está gastado. Si no está funcionando, déjalo ir y sigue adelante, porque volverá en un futuro, cuando sea útil.

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18. Tienes que conocerte a ti mismo: La diferencia entre hacer lo mejor y quejarse. La historia se prueba, no se retoca.

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19. Las coincidencias para que los personajes caigan en problemas son geniales, las coincidencias para que salgan de ellos son estafa.

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20. Ejercicio: Toma los componentes de una película que no te guste. ¿Cómo lo arreglarías para que sea algo que SÍ te guste?

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21. Tienes que identificarte con las situaciones de tus personajes, no sólo escribir ‘cool’. ¿Qué TE haría actuar de esa forma?

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22. ¿Cuál es la esencia de tu historia? ¿La forma más económica de contarla?Si lo sabes, puedes construir a partir de esto.

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Vía
Agradecimientos a @Camilodiazl